Из всех цивилизаций римская известна нам больше всех. Римляне оставили обширное литературное наследие, позволявшее проследить историю во всём изобилие подробностей, которые не перестают нас удивлять. Но как это не парадоксально, труднее всего найти ответ на вопрос:«Что представляет собой искусство Древнего Рима».

Существовал ли вообще стиль в искусстве, присущий именно древнему Риму.

Наиболее очевидное объяснение  кроится в  том, что римляне приклонялись перед греческим искусством всех эпох и направлений. Они тысячами вывозили из Греции созданные там оригиналы и копии. Вдобавок то, что создавалось в самом Риме, было явным подражанием греческим образцам, а многие работавшие там скульпторы и художники, начиная со времён республики и заканчивая эпохой крушения империи, были греческого происхождения.

Римляне сумели создать одну из самых знаменитых цивилизаций с императорской формой правления, это оказало огромное влияние на искусство того времени.

Монументальная скульптура отличается истинно римским величием. Архитектурные памятники строятся с поразительным размахом и из редких и ценных материалов (мраморная облицовка, различных цветов позолота, рельефы и тому подобное).

Так во времена правления Калигулы Клавдия Нерона стены и потолки домов украшались росписями в так называемом  четвертом помпеянском стиле. Отличавшемся особой роскошью  в  украшении фасадов дворцов. Огромными по величине орнаментами. Такими же грандиозными были и театральные декорации. Оказавшее большое влияние на  оформление жилых и парадных помещений. В Помпеях сохранились дома с фресками, выполненными в этом стиле. Часто росписи стен представляли собой копии со знаменитых картин греческих художников.

ЗОЛОТОЙ ДОМ

Золотой дом построенный по приказу императора Нерона в 6О годах 1 в. н.э. сочетал черты дворца и огромной театральной декорации. Нерон  был поклонником театра. Он даже выступал в качестве трагического актера в театре. Нерон выстроил загородное поместье  прямо посреди столицы. Невзирая на возникавшие в таком проекте трудности. «Золотой дом» был окружен садами полянами, лесом, деревенькой и даже мельницей. В самом центре Рима на холмах Палатин и Эсквилии на огромном участке земли (предварительно очищенном от прочих строений) стояло поместье Нерона. Включавшее  дворец, Парки с беседками и статуями. Озеро с лебедями, виноградники, бани, акведуки и т. д. Внутри дворец был отделан разноцветным мрамором, украшен росписями в четвертом стиле живописцем Фабуллом. Росписи были покрыты позолотой, что и послужило причиной названия дворца «Золотой дом».

После свержения Нерона «Золотой дом» был частично разрушен, а в 15-16 веках в эпоху Возрождения был раскопан и продолжал удивлять художников Возрождения. Им любовались и Микеланджело, и Рафаэль, а художник Франческо Д,Оландов 1538 году перерисовал роспись свода комнаты №60, отличавшуюся особым богатством декора.

КОЛИЗЕЙ

После того как разрушили «Золотой дом», в Риме освободилось так много места, что этого места на возведение двух других грандиозных сооружений– терм Тита и Колизея. На постройку Колизея, были собраны деньги с римлянами проживавших в высоких (до пяти этажей) домах. Работать эти люди не очень хотели, зато любили разного рода смуты и революции, от которых их приходилось отвлекать бесплатными раздачами хлеба и организацией простых и грубых зрелищ. Одним из подобных мероприятий в Риме являлись гладиаторские бои, собиравшие толпы народа. Для гладиаторских боев строили специальные амфитеатры, крупнейшим из которых стал Колизей.

Колизей был выстроен в конце 1 в. в правление императоров из династии Флавиев–Веспасиана и Тита. Он был рассчитан на 56 тысяч зрителей. Своим видом Колизей, как и другие амфитеатры, больше всего походил на современные стадионы. Эллиптическую арену со всех сторон окруженную поднимающимися вверх рядами. Для большей помпезности скамейки были облицованы мрамором. Под местами для зрителей находились сводчатые галереи, выстроенные из кирпича и бетона (римляне стали первыми применять бетон в строительстве), а снаружи огромная постройка ограничивалась овальной стеной с регулярными арками (римляне первые придумали арки). Когда-то в арках размещались статуи, но их похитили оттуда после падения Римской империи.  Что касается самого Колизея, то, несмотря на неоднократные попытки разрушить его, он до сих пор украшает центр  Рима.

Меньше повезло дворцу Флавиев на холме Палатин, вытроенному для императоров архитектором Рабирием. Не гонясь за славой новатора, Рабирий просто увеличил до размеров достойных императорской персоны традиционный римский дом с парадным залом и примыкающими к нему помещениями.

При Флавиях же на форуме Романум были выстроены храм Веспасиана и триумфальная арка Тита, возведенная императором Титом по случаю победы в Иудейской войне. Арка обильно украшена сложными композициями и декоративными орнаментами. Интересно, что главные рельефы, повествующие об императорском триумфе, размещены несколько неожиданно–в рамочном проеме. С одной стороны, изображен сам Тит на парадной императорской колеснице, запряженной четверкой коней и крылатая богиня победы, венчает победителя лавровым венком.

С другой стороны в пролете арки Тита помещены солдаты его армии, с сосредоточенными лицами несущие через ту самую арку трофеи, награбленные ими в храме Соломона в Иерусалиме. В центре композиции помещен большой семисвечник – главная реликвия, захваченная Титом в Иудее. Известно, что римляне в ту эпоху все еще раскрашивали, по примеру греков, свои скульптуры и покрывали отдельные части позолотой, что придавало рельефам особую выразительность.

ФОРУМ ТРОЯНА

 Аполодор из Дамаска. Расцвет искусства всегда прямо связан с экономическим подъемом. Удачные торговые операции, рост производства или победоносная война приносят обществу те средства, которые необходимы для содержания художественных школ, оплаты труда работ скульпторов и архитекторов для обширных строительных работ и дорогих материалов. Кроме того, в богатом обществе значительно больше образованных людей с тонким вкусом, способных выступить в роли заказчиков того или иного достаточно крупного произведения искусства, будь то храм, статуя, картина или ваза.

2-й век н.э., а особенно первую его половину называют «золотым веком» Римской империи. Император Траян (98-117) расширил границы государства до самых больших за всю  римскую историю пределов, что принесло Риму новую славу и богатства, позволившие не экономить на монументальной пропаганде. Окрыленный победами Траян задумал удивить современников и потомков, воздвигнув самый большой архитектурный комплекс Древнего Рима. Для осуществления проекта Траян пригласил выдающегося римского архитектора, который вытроил в Риме новый форум.

Форум Траяна получился не только самым большим, но и самым сложным по устройству. На его территорию попадали через триумфальную арку, за которой простиралась обширная прямоугольная площадь, украшенная по краям статуями и колоннами. По праздникам и другим выдающимся дням площадь служила местом сбора римских граждан. А чтобы другие жители города своими криками не мешали проведению торжественных церемоний, площадь обнесли высокой каменной стеной. Справа и слева стена образовывала обширные ниши, служившие для зрительного расширения пространства площади, причём снаружи к одной из ниш примыкал рынок с пятиэтажными торговыми домами, с крыш которых посторонние могли наблюдать за происходящим. 

Другие более важные части форума Траяна были недоступны постороннему взгляду. Напротив триумфальной арки за площадью поперёк форума располагалась огромная базилика Ульпия с пятью нефами (просвет между колонны). Сразу за базиликой помещался небольшой двор с колоннами и примыкавшими слева и справа библиотеками- греческой и латинской. В центре двора возвышалась мемориальная колонна Траяна со статуей императора на вершине и рельефной лентой, по спирали покрывавшею всю колонну, за двором с колонной находился ещё один двор с храмом Траяна, то есть, по обыкновению многих повителей, и не только римских, посвящённым императором самому себе.

КОЛОННА ТРОЯНА

   Самым выдающимся сооружением на самом большом римском форуме являлось, без сомнений, именно колонна Траяна. Поднимавшаяся из глубины тесного двора колонна была рассчитана на то, чтобы смотреть на неё можно было только изнутри форума, и не предназначалась для сторонних наблюдателей. Высота колонны вместе со статуей  Траяна составляла 38 метров. В этой же колонне и захоронен прах императора.

Темой для рельефа послужил, удачный поход римских воинов против даков на Дунай в 101-102, а также в 105-106гг. общая длина рельефной ленты примерно 200 метров.

По существу, колонна Траяна есть рассказ о римской военной жизни и о жизни дарков 2-го века н.э.

В композиции рельефов чувствуется рука одного мастера, однако фрагменты были исполнены разными мастерами. Основной смысл колонн Трояна- демонстрация действий римской военной машины, прославление побед, и несомненно государственной мощи. Сам император изображен на колонне 90 раз (среди более чем 2000 фигур), причём в отличие от египтян изображавших своего фараона более крупным чем слуги, египтяне же не выделяя размером своего императора. Траян выделен своим начальственным положением (во главе группы легионеров, на возвышении), и это выглядит более правдоподобно.

Снизу рассматривать спиральный рельеф колонны Траяна было очень не удобно, и для удобства римляне, специально, оборудовали крыши двух библиотек, находившихся не подоплеку.

ПОРТРЕТ ЭПОХ ФЛАВИЯ И ТРАЯНА

Характерная для классической Греции идеализация образа сменяется искусством, в которое на первый план  индивидуальны особенности личности, сложный характер. Связано это было с интересом римского общества  к эллинизму как объединительной идеи, способной на основе глубокого почитания греческой культуры разрозненные части Римской империи. Характерен портрет Нерона, хранящийся в Риме, в национальном музее. В нем есть часть классического героя черты лица подчеркнутый тяжелый взгляд из-под тяжелого лба, и в то же время подбородок невоздержанного тирана.

Окончательное эллинистическое влияние стало преобладать в последней трети 1 в. В Лурве (Париж) изменяется портрет императора Вителлия. Вителий представлен не молодым лысеющим человеком, однако энергичный поворот головы и ясный, проницательный взгляд выдают натуры действенную, с чувством юмора. Близкий к этому портрету с изображением самого Веспвсия, а также дочери Тита Юлия - уже не молодой женщиной. Ко времени Флавия в женском портрете, как и мужском, точное портретное сходство ценилось выше, чем попытки идеализировать образ. Римские скульпторы умели найти в своих моделях особое, присущее каждому конкретному человеку обаяние, и ненавязчиво, с чувством меру вынести его на первый план.

При императоре Траяне стиль портретного искусства меняется. В соответствии со вкусом самого правителя, искавшего в искусстве простоту и ясность. Портрет Траяна (первое двадцатилетие 2 в.), а также его жены Плотины и множество других римлян и римлянок этого времени выдержаны в стиле республиканского Рима. В моде скромность и умеренность о том всё свидетельствует, что за их плечами стояла греческая традиция скульптурной пластики, которая ограниченной частью вошла в римское искусство.

ПАНТЕОН

После Траяна управлять Римской империей стал Адриан. Как и его предшественник, Адриан покровительствовал наукам и искусствам.         

Адриан вошёл в историю не только как заказчик нескольких грандиозных сооружений в Риме, но и как архитектор некоторых из них. Адриан был горячим поклонником греческой культуры, на которую и ориентировался в своих идеалах. Его увлечение греческими древностями выразилось в постройке виллы в Теоле (окрестности Рима). Здесь с поразительной точностью были воспроизведены отдельные здания Афин и Александрии, например афинский Ликей или предместье Александрии Каноп или так называемый «пёстрый тортик», стоящий в Афинах и расписанный там знаменитым художником Полигнотом. Пол и стены помещений виллы были украшены мозаичными картинами, также повторявшими в несколько упрощенной манере, знаменитые греческие оригиналы. Изображение голубой чаши с водой восходит к мозаике знаменитого пергамкого мастера  Соса.

                В самом Риме Андриан по собственному проекту построил возле Колизея храм Венеры и Ромы, тоже отличавшийся грандиозными размерами и влиянием эллинистического искусства. Занимаемое Андрианом общественное положение и технические возможности богатейшего государства тогдашнего мира позволили Андриану не считаться с трудностями. Увлеченный монументальными формами правитель Рима Андиан тут и там расставил по городу сооружения огромного размаха, к каждому из которых подходят определения «крупнейший», «выдающийся», «грандиозный». Даже собственный мавзолей Андриан выстроил в таких масштабах, что он стал крупнейшим надгробным сооружением Рима. Круглый по плану, мавзолей имел очень толстые стены, а сверху заканчивался скульптурной группой. Опасаясь за сохранность гробницы, Андриан, казалось, знал, что через много веков итальянцы переделают мавзолей в оборонительную крепость, а позднее даже в тюрьму.

                Однако самым знаменитым и выдающимся сооружением эпохи Андриана является Пантеон. Пантеон (храм всех богов) в основе своего плана имеет круг. Массивные цилиндрические стены, облегчены за счет устроенных в их толще парадных ниш, служивших в древнеримское время алтарями. На верхнюю часть краями опирается гигантский купол, своим пролетом (43 м.) перекрывающий без единой опоры все внутреннее пространство. В самом центре купола имеется небольшое круглое отверстие для освещения внутренности храма. Постройка Пантеона датирована 125 г. н.э., а его купол, изготовленный из бетона и кирпича, до сих пор считается настоящим архитектурно-инженерным шедевром. Подобно остальным римским храмам, Пантеон был богато украшен и производил своим монументальным величием неизгладимое впечатление на видевших его людей разных эпох.

Желание Адриана быть запечатленным в образе греческого философа выразилось в мраморном бюсте императора, изображающем его с отрешенным выражением лица, погруженным в раздумье (этот бюст хранится в Ватикане). С того времени на протяжении всего 2 в. в римском портретном искусстве стала господствовать тема самоуглубления, раздумья, печали. Мраморные статуи перестали быть раскрашенными, стал ценится высокий  уровень обработки мрамора. Зрачки статуй со времен Адриана иногда специально не намечаются резцом, чтобы  образ был более отрешенным.

 ТЕРМЫ КАРАКАЛЛЫ

Следующий, 3 в., прошел для Рима в обстановке развивающегося кризиса. Гражданских войн. У власти удерживались в это время только наиболее жестокие и суровые императоры. В портретном искусстве становится важной не детальная проработка, а обобщенная лепка лица с характерными чертами образа. Главное внимание скульптора сосредоточено на волевом характере образа. Таков портрет «солдатского императора» Филиппа Аравитянина (Эрмитаж), а также Каракаллы, изображенного жестоким и грубым, одного из самых свирепых римских тиранов.

Каракалла, однако, прославился еще и тем, что построил в Риме общественные термы–бани.    Помимо ванн и бассейнов он устроил там площадки для физических упражнений, места для отдыха, библиотеку и даже магазин. В термах Каракаллы могли одновременно находиться 18ОО человек. При строительстве терм  были использованы все, применявшиеся в то время  в римском строительстве архитектурно-художественные приемы. Император решил превзойти всех в сложности и многообразии декоративных элементов и пышности оформления. Термы Каракаллы–это архитектурная энциклопедия для ученых, они были украшены мозаиками, изображавшими атлетов-победителей с венками и пальмовыми ветками, лица их были подчеркнуто грубыми, а тела - неправильными, с анатомической точки зрения. 

Переживая упадок вместе с империей, римское искусство на протяжении следующего века окончательно утратило классические черты эллинистического искусства.

                Вначале истории Римской империи идеалом для римлян были классические греческие образцы.

                Однако во времена расцвета и могущества Римской империи римское искусство приобретает истинно римские черты: пышность, размах, богатство украшений («Золотой дом» Нерона 60г н.э., Колизей 1-в н.э., Колонна Траяна).

2-в н.э. называют «золотым веком» Римской империи. При императоре Траяне (98-117) Рим увеличил свои границы, славу и богатства. Расцвет империи отразился в архитектуре грандиозного Форума Траяна, колонны Траяна, Пантеон, «Пестрый портик», Колизей. В портретном искусстве характерная для классической Греции идеализация образа сменилась интересом к индивидуальным характерным особенностям личности (портрет Нерона).

Скульптурные портреты со времени Адриана становятся отражением несбывшейся мечты римлян о «золотом веке», спокойная ясность облика сменяется меланхолией и печалью (портрет Антиноя, конная статуя Адриана).

3 век н.э. – век кризиса империи и гражданских войн отразился в портретах суровых и жестоких тиранах (портрет Филиппа Аравитянина). Ко времени упадка Римской империи римское искусство  окончательно отошло от эллинистических образцов.